去年春天，一些NFT形式的数字作品在拍卖行进行拍卖，尤其是在数字艺术家Beeple的NFT作品Everydays：The First 5000 Days在佳士得拍卖行以6930万美元成交后，加密“淘金热”将焦点放在了数字艺术上。
数字艺术与NFT艺术
由于复杂的原因，自1960年代以来，数字艺术一直在努力获得艺术界和市场应有的关注，当然它也值得人们倾注更多兴趣。
但是NFT的繁荣及与其相关的一些炒作，极大地削弱了人们对数字艺术以及这种艺术（或其他任何形式艺术）如何与NFT联系在一起的理解。
“NFT艺术”一词表明NFT是一种媒介，就像视频艺术或表演艺术一样，但很大一部分所谓的NFT艺术使用NFT作为销售机制，而不是媒介。
作为存储在区块链上不可互换的数据单元，NFT最终不过是验证真实性的数字证书。
Linea：Omega NFT铸造窗口正式开放，限时一个月:8月1日消息，Linea官方发推称，第五档Omega NFT铸造窗口正式开放，用户可以前往Consensys NFT平台领取；铸造NFT需要gas费用，铸造窗口将开放一个月，务必避开gas高峰期。此前消息，Linea将向所有参与Voyage活动的用户提供NFT奖励。NFT共分为5档，其中积分低于2500分将会获得OmegaNFT，总量为470万个；除了Omega NFT需要手动铸造之外，其他四个档位的NFT均会直接空投至用户钱包。[2023/8/1 16:09:58]
数字艺术涵盖广泛的创意表达形式，但NFT热潮一定程度将数字艺术的公众形象“局限”为了一种个人可复制的数字图像、动画动图或视频片段，而这些都是数字收藏品和meme文化的标准形式。
在加密世界中，有一部分人通过NFT发现了数字艺术的广度并了解其历史，然后开始支持它，但该部分似乎仅代表了一小部分既是传统艺术收藏家又是NFT收藏家的人。
音乐NFT平台Sound.xyz宣布将在未来三个月内向所有人开放:金色财经报道，音乐NFT平台Sound.xyz在社交媒体宣布将在未来三个月内向所有人开放，在准备全面发布期间，Sound.xyz将部署艺术家入场流程（包括电子邮件注册、信用卡支付和移动APP）、验证音频所有权（确保用户不会上传不属于自己版权的音乐作品）、以及进行测试验证等工作。[2023/4/12 13:58:56]
自1960年代以来，数字艺术便利用了数字技术的实时性、参与性、生成性和可变性来反映其性质和影响。
这类艺术形式的先驱通常被称为算法设计专家，他们主要是Harold Cohen、Chuck Csuri、Herbert Franke、Manfred Mohr、Vera Molnár、Frieder Nake、Joan Truckenbrod和Roman Verostko，他们创作了算法绘图，其中笔式绘图仪绘制出了艺术家在纸上编写的代码。
Coinbase NFT市场推出新功能：用户最多可连接10个钱包:金色财经报道，据Coinbase NFT官方社交媒体披露，Coinbase NFT市场已经推出一批新功能，包括NFT“批量管理”、“点赞”、“编辑标价”、“稀有度过滤器”、“延时列表”、“关注提要”等，此外Coinbase NFT还推出增强功能，允许用户最多可连接10个钱包。
根据Dune Analytics数据显示，自5月初启动公开测试以来，CoinbaseNFT市场仅有大约8,202名独立买家和卖家，产生20,765笔交易，总交易量约为290万美元，即1,468ETH，与OpenSea等头部NFT市场相去甚远。另据Coinbase总裁Emilie Choi透露，Coinbase仅把公司总预算的10%分配到NFT市场。[2022/7/2 1:45:53]
在随后的几十年里，数字艺术演变出了多种形式，从交互式装置艺术、软件艺术和网络艺术到虚拟现实、增强现实、人工智能以及在概念上使用区块链作为媒介的一部分加密或NFT艺术。
Cobo与冷兔达成合作，持有四周年NFT可获得XRC白名单:1月7日消息，Cobo联合创始人神鱼发推宣布，Cobo与漫画IP冷兔达成合作，持有Cobo四周年NFT的用户可优先获得由冷兔创作的XRC项目白名单。后续Cobo也将跟更多的优质的 NFT 项目合作，持续为四周年NFT进行赋能。
X Rabbits Club (XRC) 成立于 2012 年、全网粉丝超过6500万。[2022/1/7 8:31:49]
数字艺术还没有完全融入主流艺术界，但目前也得到了越来越多的收藏家和艺术机构的支持。
数字艺术的可复现性和可编辑功能类似于摄影或视频，而当机构收购数字艺术时所附带的文书工作通常比通用的NFT智能合约复杂得多。
NFT为一小部分数字艺术赋予了身份验证功能（在网络上“生活”和流通的数字图像）。具有讽刺意味的是，这导致艺术家和画廊主现在普遍的做法是，从更复杂、通常具有生成和互动性的数字艺术作品转为铸造NFT静态图片或简短的视频片段，而这些艺术作品的价格还低于作为NFT的图像。
数字图像是否受益于NFT身份验证提供的不变性是另一个问题。在艺术家道格拉斯·戴维斯（Douglas Davis）的论文“数字复制时代的艺术作品（一个发展中的论文1991-1995）”中，他为我们在复制和修改数字图像时怎样做到独创性提供了案例，这些数字图像的力量通常存在于艺术混合和自由流通的可能性中。
更复杂的方式
在过去的一年里，将jpeg格式的图像在区块链上标记，已成为NFT艺术创作和销售的常态，但近十年来，艺术家一直在为此奠定基础。
2014年，在纽约新美术馆举办的一年一度「7 x 7」对话项目期间，艺术家Kevin McCoy和企业家Anil Dash展示了一个了叫作“quantum（量子）”的NFT项目，这也是NFT历史上首个NFT。
quantum，这也是苏富比拍卖行拍卖的首个NFT
7 x 7对话项目
这是一个艺术与科技对话项目，由纽约新美术馆前副馆长，资深策展人劳伦·康奈尔（Lauren Cornell）于2010年创办。在每届7 x 7活动中，主办方都会邀请7位艺术家与7位科技界人士进行两两配对，开启主题不限的创作活动，数周之后在指定场馆将成果向线上线下观众呈现，并带来简短的演讲展示。
McCoy和Dash的“quantum”旨在依靠包括版税和共享及混合许可的智能合约，支持艺术家和创作者，以及支持创造性实践。
2017年，由艺术家Ruth Catlow和Marc Garrett经营的英国艺术组织Furtherfield出版了一本名为《Artists Re:thinking the Blockchain（艺术家：重新思考区块链）》的书籍，书中强调了那些概念上通过区块链去组织自然和社会系统的艺术。
2018年，艺术家Eve Sussman在她的NFT作品“89 seconds Atomized”中发挥了所有权，她将其广受赞誉的视频“89 seconds at Alcázar（在塞哥维亚城堡的89秒）”分割成了2304个独特可收藏的“原子”（即NFT），这些“原子”可供社区收藏家筛选并重新组装。
89 seconds Atomized
2019年，Jennifer和Kevin McCoy（艺术家夫妇）受惠特尼博物馆委托，向博物馆捐赠了他们的作品Public Key/Private Key（公钥/私钥），以此来探索代币化捐赠，并公开征集选择50名参与者。
NFT淘金热一直受投资驱动，艺术界也追随经济而不是往相反道路前行。为了避免区块链成为数字艺术的隐形限制，艺术界必须承认艺术形式的丰富历史，及其创造性探索加密空间和去中心化分布的潜力。
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