NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。
NFTs提供了传统流媒体主导的音乐业务中难以企及的财务收益
一批音乐艺术家开始使用新的、基于区块链的数字领域（有时被称为web3）来做他们一直梦想的事情—通过制作音乐赚钱。
他们将自己的歌曲和音乐作为非同质化代币（或称NFT）出售，所获得的收入大大超过了他们从Spotify等流媒体服务中获得的几分钱。同时，他们正在为web3的元素提供一个切实的使用案例，web3是投资于区块链技术风险资本家的首选术语。
Iman Europe是一名创作型歌手，自11月以来，她以NFT的形式销售了五首单曲和一个音乐视频，赚了22.2个以太坊（现在价值近6万美元）。相比之下，尽管她在各平台上获得了约400万次的收听率，但她每月从流媒体中获得的收入只有约300美元。她近40%的NFT收入是通过二次销售获得的，她从每次转售中获得10%的分成。
说唱歌手Nas将通过NFT音乐平台Royal出售两首歌曲的版权:金色财经报道，说唱歌手Nas计划通过NFT音乐平台Royal出售其最近的两首歌曲的版权。其2020年专辑King’s Diseas中的歌曲“Ultra Black”以及2021年专辑King’s Disease II中的歌曲“Rare”将作为“限量数字资产（LDA）”出售，该公司将其描述为“NFT的扩展版本”。Nas的LDA将分为三个级别（黄金、白金和钻石），每个级别代表不同的所有权百分比。买家还将获得每个级别的“额外效用”。此前消息，NFT音乐平台Royal宣布在8月份完成的1600万美元种子轮融资的基础上已经筹集了5500万美元，Nas参投。[2022/1/7 8:30:55]
英国艺术家PhilipColbert将在Decentraland上推出NFT艺术展和音乐表演:英国艺术家PhilipColbert计划在虚拟世界Decentraland中举办NFT艺术展，还有与美国传奇艺术摇滚乐队Devo合作的名为“LOBSTERDE-VO”的音乐表演，PhilipColbert目前已在Decentraland中推出了“Lobsteropolis City”和“Lobster Land Museum”，并将Metaverse视为NFT展览的所在地。（Coindesk）[2021/6/29 0:14:14]
根据研究数字音乐创新的组织Water & Music的数据，像Europe这样的音乐人去年通过NFTs获得了8300万美元的初级销售收入。
该组织发现，独立艺术家占到了这一收入的70%，这是一个正在吸引大型投资者关注的趋势，包括12次格莱美奖得主John Legend。本月，他与一群企业家和风险资本家一起宣布，他将为艺术家推出一个平台，利用该技术帮助艺术家实现其作品的货币化。
音乐制作人陈奂仁完成NFT单曲《Nobody Gets Me》拍卖，成交价7ETH:著名音乐制作人陈奂仁在OpenSea完成NFT单曲《Nobody Gets Me》拍卖，成交价7ETH。他是华语乐坛首位进行NFT单曲拍卖的音乐制作人，曾为陈奕迅创作歌曲《爱是怀疑》。
4月5日晚，陈奂仁通过微博表示：“感谢大家！实验成功！以7个ETH拍卖成交。下一代的音乐人会比我们这一代还要辛苦。希望大家会帮我传达讯息，让新一代的音乐人知道，跟我一起试试看NFT的模式。跟你们的粉丝们建立这个新的、更密切的经营模式。在音乐的领域，走更长远，持久的路。这只是第一步，一起继续加油！”[2021/4/7 19:54:22]
NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。为了发布NFT，艺术家将他们的媒体–如歌曲或视频–附加到一个可验证的数字代币上，然后在Nifty Gateway或OpenSea等在线市场上拍卖。这些都是在区块链技术上运作的，它提供了一个交易历史的在线记录。
Tory Lanez通过由Bondly提供支持的NFTs首发音乐:3月3日消息，多白金唱片歌手Tory Lanez将通过由Bondly提供技术支持的NFTs首发未发行的音乐，作为由Bondly Finance提供支持NFT的歌曲，在Tory的专辑“花花公子”（Playboy）之前，这种非传统的方法将稀有的数字艺术与音乐结合在一起，粉丝和NFT的收藏者可以通过区块链证明这些物品的所有权。通过这种方法，Tory成为最受欢迎的歌手，在专辑在其他数字平台上发行之前，将歌曲作为不可替代的令牌（NFT）发行。[2021/3/3 18:12:26]
买家获得了数字资产的所有权，以及向有限的人发布的文化缓存，在某些情况下只向一个人发布。有时，音乐只能以NFT的形式提供；这有点像拥有你最喜欢的艺术家的唯一一张CD拷贝。
住在布鲁克林的25岁的Alec D’Alelio在2021年2月购买了他的第一张NFT歌曲。这首歌是由一位名叫Supa Bwe的艺术家制作的，D’Alelio说他是芝加哥音乐界有影响力的艺术家。
“在那个时候，音乐NFTs还处于早期，很少有人在做这件事，”D’Alelio说。”我想表明，人们会买这些东西，人们关心和支持他喜欢的艺术家。”
D’Alelio也以制作音乐为乐，此后他又买了十几张不同艺术家的歌曲和专辑的NFT。他估计他的总收藏价值为4.75ETH，或约12,000美元。他购买每件作品的价格在0.1到1个以太之间。
Christian Kaczmarczyk是风险投资公司Third Prime的负责人，他拥有20多张不同艺术家的歌曲的NFT。在他的库存中，有几个名字，如说唱歌手Jon Waltz，是他从大学开始就听的艺术家。其他音乐人，他是直接在NFT平台上发现的。他估计他的收藏价值约为15万美元。
27岁的Kaczmarczyk说：”我有一些艺术家的NFT打算永远不卖，只是因为我是他们事业的忠实支持者。”
有机会以更高的价格转卖，是对买家最明显的经济激励之一
一项研究发现，前10%的NFT交易者进行了85%的交易，97%的资产至少交易过一次。曾经在一家区块链初创公司工作的福勒说，NFT活动增加的一个关键驱动因素是 “人们有闲置的加密货币，想用它做其他事情，这可能比仅仅购买比特币更有趣。”
收藏家可能会因为 “拥有 “NFT中的音乐或艺术而获得炫耀的权利，但不一定拥有版权。NFT收藏者是否可以用作商业用途？目前来说答案是否定的。
法学院专门研究知识产权和娱乐法的法学教授Kevin Greene,说：”版权法与NFTs的融合仍然是一个巨大的未知数，现在它是一个“狂野的西部”，甚至版权律师也搞不明白。”
主流玩家进入这个舞台，从Katy Perry 里到BTS的头条新闻都开始关注。据Water & Music的创始人Cherie Hu称，独立艺术家与大品牌艺术家之间的收入差距正在缩小。
独立艺术家有一些大公司所没有的东西，许可协议通常会阻止A级艺术家将单曲或专辑作为NFT上市。相反，明星们倾向于发布视觉艺术。例如，佩里出售了一组幕后照片、移动艺术和实体音乐会道具。未签约的艺术家能够避免作为NFT发布音乐的许多法律障碍。
这种商业模式吸引了居住在明尼苏达州圣保罗的说唱歌手Allan Kyariga，他在音乐界被称为Allan Kingdom。他说，进入NFT行业后，他不再追求传统音乐事业。
当一位粉丝推荐他在11月使用NFT销售其音乐视频时，他开始发布NFT。在卖出10个后，他的收入总额为15.8个以太或4万美元–他说，这个数额是他这种级别的艺术家的发行协议预付款的两倍。
谁也不能保证独立艺术家在NFTs上的成功会持续下去。去年是NFTs的大丰收之年，随着名人、政客甚至帕里斯-希尔顿等社会名流的进场，这些数字收藏品的市场超过了170亿美元。然而，随着今年许多加密货币的下跌–大多数NFT泡沫破裂，一些人开始怀疑音乐NFT的模式是否可以持续。
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