原文标题：《加密艺术，新浪潮的到来》当我们还停留在技术价值与投资分布层面讨论加密艺术，恰证明加密艺术才刚刚开始。
自艺术家Beeple完成史诗级拍卖，币圈彻底打碎了对艺术圈的传统认知，在资本的刺激下，众多的艺术家们感受到「起风了」，一时间，加密艺术成为关键字的席卷了我们的「朋友圈」。
Beeple创作的充满未来感的世界
在艺术家们纷纷主动破圈，拥抱加密艺术的时候，我们所看到的是「风向」、是「浪潮」，不可否认的是，这风向与浪潮是源于资本的运作，其中究竟有多少是因为「艺术」本身的力量，尚待考量。
在当下，我们讨论加密艺术的时候，更多的还是停留在技术价值与投资分布层面。纵观目前的新闻，对加密艺术的讨论，币圈多余艺术圈，讨论的核心，也是资本多余艺术，但对于「加密艺术」到底是什么艺术，很少涉及，这是市场基因，不可回避。
加密艺术家Beeple制作墙壁艺术品:3月6日消息，加密艺术家Beeple（Mike Winkelmann）正在曼哈顿的一家画廊进行展览，主题为“Uncertain Future”，其中有13幅绘画和版画，旨在让评论家相信他的作品比他们在屏幕上看到的更有内涵。Winkelmann仍然看好NFT，将每件实物作品与基于区块链的收藏品配对以进行身份??验证。（Art Daily）[2022/3/6 13:40:13]
但也说明加密艺术中的「艺术」的可讨论空间很大，艺术家对加密艺术的破圈之路刚刚开始。
艺术家的创作需要上下文，环境是上下文中的一个结点。
当我们讨论加密艺术时候，如果只讨论「加密」，不去讨论「艺术」，在「浪潮」过去后，我们就会发现「加密艺术」一直在裸泳。
美国说唱歌手Ja Rule将发售由其创作的加密艺术NFT:3月17日消息，美国说唱歌手Ja Rule将在NFT交易平台Flipkick发售由其创作的加密艺术NFT《Fyre Festival》。据了解，JaRule现在是Flipkick的股东之一，也是Flipkick的艺术家和项目负责人。（Forbes）[2021/3/17 18:52:06]
而当我们讨论艺术的时候，一定是站在艺术史的角度去讨论才有依据，当我们谈艺术家创作的时候，也只有联系艺术家创作的历程去谈才有意义，那么当我们导论加密艺术的时候，只有将艺术家的创作历程作为纵轴，将区块链技术环境作为横轴，形成交叉点去讨论才有价值。
一位画着国画或者传统油画的艺术家，在之前的作品里，从未有对网络、对数字、对科技的思考，但只要作品上链，便是破圈，便可称自己为加密艺术家，这显然是一种脱离了创作上下文关系后，而产生极其浅层的认知。而只有创作历程与环境契合、其思考与创作载体契合，才能传达这种艺术的特性。
加密艺术NFT“AI Generated Nude Portrait #1”以100ETH售出:1月5日，著名加密艺术家videodrome创作的加密艺术NFT “AI Generated Nude Portrait #1”以100ETH售出，创SuperRare平台最高售价纪录。
值得一提的是，艺术家videodrome在3年前仅以176美元出售了这幅作品，在这三年间随着NFT被转售，videodrome获得了10ETH的版税收入，约合1.1万美元。对此，BlockTower Capital CIO Ari Paul表示，这对于所有内容创作者来说都是一场巨大的革命，智能合约的出现让创作者们更容易获取到版税收入。[2021/1/5 16:28:38]
对于什么才是加密艺术，这里我想用两个案例说明，案例皆来自于稀瘾加密艺术平台。
加密艺术平台CryptoArt接受MagNFT采访：将持续对亚洲市场进行普及:加密艺术平台CryptoArt于近日接受加拿大MagNFT艺术杂志采访。CryptoArt表示： 作为亚洲早期推出的加密艺术平台之一，CryptoArt致力于让更多的艺术家可以更好的展示自己的作品，并且对亚洲市场进行普及，尤其针对使用中文的地区用户，使得收藏NFT不再成为语言的障碍。MagNFT艺术杂志，是一家来自加拿大的杂志媒体，致力于帮助NFT艺术场景的成长，并为新兴与成熟的收藏家和艺术家提供良好的交流媒介。CryptoArt是一个基于NFT+Defi的加密艺术交易平台，隶属于LinkArt（LAR）生态，艺术家在出售作品后可即时获得报酬。平台特有的拍卖挖矿模式，使得用户可以直接向艺术家进行出价，也可以按照出价直接购买，艺术家可以控制定价模型，也可以向用户赠送NFT。[2020/11/17 21:02:52]
加密艺术品，应当是艺术品与区块链在「基因」上天生契合。
稀瘾作为加密艺术内容运营平台，在合作艺术家的选择上，稀瘾有自己的艺术标准：创作的历程、思考与科技、智能化及区块链有绝对的关联，。而林欣做为稀瘾的合作艺术家，是符合这个标准的。
这次的合作的达成，与其说林欣老师选择了加密艺术，不如说加密艺术选择了林欣老师。林欣作为数字艺术家，早在2005年，便开始系统性的思考和呈现「后网络」、「人工智能」、「算法革命」、「大数据」等命题。在她作品中反复出现的人形，同时作为人类/机器/意识/程序的结合体而存在，这种中性和客观的视觉展示方式，构建了一个新的赛博空间。将这种空间放置于区块链上，艺术与技术在基因上天生的契合，才应该加密艺术作品原本的样子。
稀瘾签约艺术家--林欣老师的作品
而本次林欣选择上链的作品，是林欣创作历程中的变革之作，在这幅作品之前，她还是在「外象」上进行作品表达，而这幅作品之后，她开始「内观」，她的作品更直接的表达着内部的思考、内心的情绪。恰如画面上的中线：中线之上，是外部的呈现，而中线之下，则是内部的情绪。这种变革也与「加密艺术」带来的变革在内核上尤为一致。本作品将在亚洲最大的加密艺术交易平台CryptoArt上进行公开销售。
加密艺术有待风格化，独立化。
塞尚在展览上拿出自己签名的小便池，却定义了「现成品艺术」概念，安迪沃霍用丝网印技术，却创造了「波普艺术」。历史无数次的告诉我们，技术本身不足以成为艺术流派，只有艺术家的思考创作才可以。
加密艺术亦是如此，我们讨论了太多技术内容，不论是区块链的技术，还是艺术家创作的技术，大部分艺术作品换了一个载体呈现而已。目前，有不少艺术家已开始基于链上合约进行创作，尝试着做更为「纯粹」的加密艺术，给加密艺术的未来带来的更多的可能性。
4月3日，稀瘾创始人常晖受邀参加，在北京今日美术馆举办的「智能化时代的科技与艺术」论坛，并就「NFT--艺术经济的新形态」进行了主题分享。会上，稀瘾与本次论坛的参展艺术家郑达联合宣布，将基于郑达新发布的艺术作品AIBOX，结合区块链技术共同打造全新的加密艺术项目。
常晖在论坛进行分享
郑达,跨媒体艺术家，LowTechArtLab创立者，作品获得英国「The2017?LumenPrize」互动艺术大奖，「2018第三届王式廓奖」艺术奖得主。英属哥伦比亚大学艺术系访问学者和韩国首尔CPI研究员。艺术工作聚焦于艺术与科学的跨媒体互动艺术，其创作轨迹焦距在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括游戏艺术、互动艺术、机械装置、媒体剧场等。创立的「低科技艺术实验室」专注于当下媒体文化和跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，探索光与运动的交互、机器视觉系统的算法美学，以及可计算媒介的装置艺术的感知系统。
郑达作品--LOWAIBox
艺术从本质上来说是一种社会行为，随着人们的社交生活越来越依赖网络，那么将自己的收藏品收藏到链上也将是未来的趋势。加密艺术，未来可期。
稀瘾，引领你的加密艺术收藏旅程。
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