NFT为艺术家提供了一种在互联网上赚更多钱的手段，但也引起了新的版权侵权形式。
内容概述
NFT已经引起新的侵权问题，这会让艺术家们感到沮丧；
从更大的角度来看，虽然问题存在，但由于NFT给艺术家们带来了新的收入来源，因此目前仍未得到重视。
如果说要挑一个2021年关键词，那么“NFT”十有八九会入选。
NFT，即非同质化代币，是一种不可复制的虚拟资产，无法被分割，也不用担心被盗。由于区块链是一种去中心化、可公开查看且防篡改的分类帐，因此你拥有的虚拟商品可验证稀缺性，这些虚拟商品可以是部分或全部数字艺术，也可以是流行文化中的某个经典时刻。
尽管许多人对NFT热潮及其背后技术仍然感到有些困惑和不解，但没人否认一件事：NFT真的有利可图！最近几周，买家投入巨资购买NFT作品，比如：音乐家和视觉艺术家Grimes一系列NFT收藏品以超过600万美元的价格被售出；著名加密艺术家Beeple的NFT作品《Everydays:TheFirst5000Days》在佳士得更是以6934万美元的“天价”被NFT基金MetapurseMetakovan创始人买走。
然而，随着“炒作”一点点兴起，NFT热潮也引发了数字资产本义和互联网版权的争论，一些人认为，NFT可以缓解创作者和技术平台之间长期以来的紧张关系；但也有一些人觉得，NFT已经引发新型盗版和侵权形式。
人们到底在买什么？
NFT不是一个新概念，自2017年开始就已经出现在加密市场中，当时一家名为DapperLabs的公司推出了一款名为“加密猫”CryptoKitties的独特数字猫咪卡通去中心化应用，结果迅速引发市场狂热，一些加密猫NFT甚至能以几万美元的价格售出。虽然市场之后沉寂了一段时间，但当我们进入2021年后，NFT卷土重来，而且商品范畴也得到进一步扩大，不再局限于当年那些可爱的小猫咪了。
北京市广播电视局：充分利用区块链等技术推动媒体深度融合发展和智慧广电建设:金色财经报道，北京市广播电视局近日制定《北京市“十四五”时期广播电视和网络视听发展规划》，指出充分利用区块链等新一代信息技术，推动媒体深度融合发展和智慧广电建设，全面推进内容创新、技术创新、产业创新、业态创新和体制机制创新，为北京广播电视和网络视听行业发展提供创新动力。充分利用工智能、大数据、区块链等技术，建立完善面向有线网络、地面无线、卫星、互联网和移动通信网等不同媒介传播方式的监测监管。[2021/11/15 6:52:11]
如今，NFT范围几乎可以覆盖所有数字文件内容，比如：
美国摇滚乐队KingsofLeon与加密货币初创公司Yellowheart最近合作推出“NFTYourself”系列，庆祝其新专辑《WhenYouSeeYourself》的发行。据悉，KingsofLeon是第一支以NFT形式发行专辑的乐队，最终在NFT交易平台Opensea进行的新专辑NFT拍卖拍得766.4枚ETH，约合140万美元。目前该系列中最贵的NFT是“GoldenTicket:Bandit#2Wave”，售价89枚ETH。
英国最具标志性的街头艺术家Banksy将一副价值7万英镑的艺术品《Morons》在纽约布鲁克林一处秘密地点销毁，销毁过程向全球观众直播，之后他将这幅作品制成了NFT，因为他认为数字化艺术形式将是行业未来。这幅价值7万英镑的作品内涵旨在嘲笑收藏家购买昂贵艺术家。新《Morons》将在SuperFarm市场上变成NFT，而且很快就会启动拍卖，中标者将获得识别作品的独特数字代码和真实性证明，本次拍卖交易所得的一部分资金将会捐献给慈善机构。
还有Twitter创始人杰克·多西，他的首条推文NFT竞标价格超过200万美元。特斯拉创始人ElonMusk也宣布将把一首关于NFT的歌曲制作成NFT出售，加密艺术家Beeple很快回应称愿意出6900万美元高价购买。
彭博社：尽管“感恩节大跌”，但比特币市场的深度和流动性很强:彭博社承认，这轮比特币牛市与2017年完全不同，主流金融领域对比特币的一些最严厉的传统批评者继续改变其看法。在11月27日的文章中，以悲观著称的彭博社强调了一系列比特币指标，这些指标都指向乐观的未来，尽管周四比特币的价格暴跌了3000美元。
文章开头写道:“只要看看市场技术和华尔街对世界上这一最大的数字货币的日益接纳就知道了。尽管交易并不总是一帆风顺，但这个总市值达到3150亿美元的数字货币比2017年上一轮牛市时期的深度和流动性更强。”
彭博社提到了所谓的“加密顽固派”，他们拒绝当前价格上涨是另一个泡沫的想法。其中包括Cointelegraph的定期撰稿人Mati Greenspan。他评论道：“现在不一样了。上一次我们看到比特币涨到如此高的价格水平时，区块链几乎崩溃了，但是从那以后，比特币网络有所改善。”
加密银行Nexo首席执行官Antoni Trenchev预测比特币将在2020年底达到历史新高，他补充道：“数字黄金这一说法比以往任何时候都更强烈。如果比特币仅占黄金总市值的10％，比特币将很快达到50000美元。”（Cointelegraph）[2020/11/28 22:25:09]
然后在火爆的“外表”之下，加密社区也对NFT产生了一个质疑：人们究竟在买什么？毕竟，只要能够连接互联网并对软件知识有基本了解，任何人都可以轻松复制这些NFT“工艺品”。如果你可以直接打印杰克·多西的推文，或是在自己的网站上嵌入这条推文，为什么还要花钱“拥有”这条推文呢？?
NFT支持者们可能会告诉你，他们购买的“艺术品”虽然看起来与互联网上的副本完全相同，但他们拥有的版本带有唯一所有权证书，这个证书“刻在”区块链上，以创建防篡改交易记录并向全世界展示这个作品的所有者是谁。对于NFT笃信者们来说，这意味着他们至少拥有了一副作品的“唯一性”，NFT所有者也声称他们的数字艺术是“真实的”。过去，画家签名的一幅原画可能价值数百万美元，但现在，这幅画在数字世界里可能会被拆分成“数万片”，然后粘贴在大学生的宿舍里。
链上ChainUP VP Kris Lee：链上ChainUP正深度参与IPFS、DEFI、DOT等生态建设:9月3日，华中区块链周在武汉隆重举办。链上ChainUP VP Kris Lee在《链上三周年：交易系统的设计与探索》主题演讲中提到，链上ChainUP通过三年的技术深耕，采用云原生与分布式撮合等综合底层技术来提升交易系统的资源利用率、故障自愈、服务治理等能力，做到了全系统分布式无单点、弹性伸缩、适应突发流量、秒级容灾恢复。Kris还分享了链上ChainUP的大中台技术战略，将交易所基础服务和平台数据开放，形成以交易所为核心的产品生态，与行业更多优质企业合作，为客户提供更多交易所扩展功能。同时，在IPFS、DEFI、DOT等生态建设上，链上ChainUP也正在从技术层面深度参与，以推动区块链技术在金融领域更广泛地应用。[2020/9/3]
但是，这些NFT所有者可能会惊讶地发现——他们“拥有”的东西其实非常有限。
法学院教授喜欢告诉学生一件事：财产就像一捆柴棍，捆绑中的每根棍子都代表做某事的权利，例如你有权出售财产、收获财产或销毁财产，等等。版权也是一种财产，现实中的确如此，而且版权中包含了更多“棍子”，比如，广播音视频、图像销售的权利，这比许多人意识到的要多。
在体育比赛和音乐表演方面，律师们正在竭尽全力确保其客户——体育、影视歌明星将大部分所有权归他们自己所有。对于粉丝来说，购买NFT只是获得了许可，这个许可让粉丝们在展示或转移相关作品时几乎不会受到法律问题的影响，但也有例外，比如，NBA发行的NFT——被称为“高光时刻”，购买者并不能修改这些“高光时刻”视频，也不能用NBA联盟认为令人讨厌或令人反感的方式来展示。
NFT在内容方面所做的某些限制，已经超出了实体卡所带来的限制。同样以NBA的NFT为例，在与之相对的实体球星卡上，收藏者可以随意调整卡片内容，比如在球员脸上画个胡须，或是贴上一些有趣的图片，而NFT无法做到这些。当然，实体球星卡也有一些限制，各大体育联盟都会保护知识产权，因此你不能把球星卡上的图片印在T恤上首卖，这些权利肯定比NFT所附带的要更广泛。
声音 | 海通证券党委副书记：区块链等技术目前深度应用于金融行业的业务场景当中:金色财经报道，11月27日，以“人工智能与金融创新”为主题的2019金融发展高峰论坛在上海举办。海通证券党委副书记、董事、总经理，海通国际控股、海通国际证券董事局主席瞿秋平表示，对于金融科技相关的技术我们用英文字母缩写为ABCDMI，大家知道A代表人工智能、B代表区块链、C代表云计算，D代表数据，M代表移动，I代表物联网。这些技术目前深度应用于金融行业的业务场景当中，这些技术与证券行业的经济业务、投资业务、投研业务、资管业务等业务形态相结合，助力证券公司的转型。[2019/11/28]
NFT是一种新的财产形式，但也带来了新的盗版形式
宾夕法尼亚州立大学狄金森分校知识产权学者TonyaEvans最近也研究了区块链和NFT，还撰写了一本分析“2018年CryptoKitties现象”的论文，她认为NFT为创作者提供了一种重要的全新途径，使他们能够与粉丝建立联系并从中赚钱。
TonyaEvans发现，许多黑人艺术家在NFT热潮中走在前列，这些潮流艺术家们会使用诸如新社交媒体音频应用程序Clubhouse之类的渠道来推销和出售他们的作品，由于NFT技术提供了一种在互联网上不会被“无限复制”的方法，艺术家们因此可以轻松证明某个数字作品是独一无二的。她进一步解释说：
“你可以为工作的完整性进行编码，高科技已经开始‘威胁’音乐产业，任何人都可以完美复制原创音乐，现在NFT也许是解决这一问题的最佳技术。”
TonyaEvans认为，NFT技术的确为创作者提供了新的机遇，我们已经看到Grimes和Beeple等艺术家通过NFT将作品卖出了高价，但同时其他“不太知名”的艺术家也能利用NFT赚钱，他们正在使用NiftyGateway和OpenSea之类的平台来销售限量版运动鞋和潮鞋盒。从这个意义上来说，NFT代币了一种前所未有的“新货币”！
动态 | 中国银行发展报告：银行业加速布局金融科技 区块链等新技术与金融业务深度融合为主要表现之一:据中国证券网消息，由中国银行业协会主办的《中国银行业发展报告（2018）》中指出，加快人工智能、大数据、云计算、区块链等新技术落地应用，实现现代科技与金融业务的深度融合是银行业加速布局金融科技的主要表现之一。[2018/7/11]
但是，NFT可以有效避免盗版吗？答案不尽然。
就像互联网上其他有利可图的东西一样，NFT热潮也吸引了一些“坏家伙”，他们希望拿别人的作品获利。举个例子，最近有个艺术家，她用“WeirdUndead”的名义发布了多个数字画作，但很快这位艺术家发现有人偷了自己的作品并制作为NFT出售。
上周，WeirdUndead向OpenSea提交了一系列法律通知，她的粉丝也向OpenSea提交了法律通知，需要该平台能够阻止相关NFT交易，用WeirdUndead的话说，这是一次“疯狂而毫无意义的版权侵权”。据悉，WeirdUndead的模仿者一直使用“TokenizedTweets”ID在出售其作品。
不仅如此，一些加密行业大咖的推文也被人利用并制作NFT拍卖，其中就包括CoinShares的MeltemDemirors和CoinCenter的NeerajAgrawal：
事实上，发行未授权NFT，只是围绕NFT盗版问题的冰山一角。还有一个更严重的潜在问题，即：竞争性区块链服务的出现，每个区块链都能保证他们提供的NFT是唯一权威记录。这种情况类似于在一个小镇里，有两个竞争服务机构来注册土地契约，或者两个拍卖行各自声称拥有艺术品的合法所有权。对于新兴NFT行业而言，该问题可能是一个无法回避的显示问题，市场必须有一个最终定论，即：到底谁能证明给定代币的独特性。
到目前为止，市场上一些规模较大的NFT交易平台已经开始合作，他们基本上都同意将“一个代币”识别为具有唯一性，即使该代币从一个论坛传递到另一个论坛，从一个平台转移到另一个平台，其唯一性也不会受到影响。但这并没有阻止Binance区块链用户在网络上托管“流氓Token”，他们直接模仿了现有以太坊上的NFT作品，比如“BinancePunks”模仿了“CryptoPunks”，“Bashmasks”模仿了“Hashmasks”，连作品名称都十分相似。
尽管商标法和版权法提供了一些补救措施，但由于区块链的本质是无国界且去中心化的，因此艺术家很难找到盗版人或侵权者并起诉他们，这可以解释为什么Binance网络上最近的一些行为令人不安，加密社区只能通过一些非法律措施来表达他们的不满，比如在Twitter等社交媒体上披露这种不道德的行为。
对于那些以艺术工作为生的创作者来说，NFT版权问题的确令人感到头疼。但是，尽管NFT可能会造成不少麻烦，不少人依然乐观地认为，相比于这些问题，艺术家在这种全新收入形式下获得的报酬还是很有吸引力的，而这可能会重塑我们对版权和互联网的看法。
如何在NFT版权问题中寻求突破？
从上世纪90年代中期开始，消费者开始大规模使用互联网，然而即便是在互联网红利期，对于艺术家、作家和其他内容创作者来说也是喜忧参半。一方面，互联网提供了一个规模巨大的新平台，可以快速吸引粉丝并找到新的受众群体；另一方面，互联网上也出现了大量盗版者，复制并出售艺术家作品。与此同时，诸如Amazon和Spotify这样的大型科技平台在出售数字作品时已经享受了虚拟垄断特权，导致艺术家们最终拿到的分成寥寥无几。
在过去的20年时间里，围绕互联网版权政策问题已经引发过多次争论，在娱乐行业尤为明显和激烈。有部分人指责技术爱好者支持盗版、抢劫艺术家，也有部分人认为互联网行业应该游说国会修改版权法，因为版权法过于严厉并且容易被滥用——卡多佐法学院区块链专家AaronWright相信，NFT的兴起有助于终结这场辩论。
AaronWright解释说：“我认为互联网长期以来一直为媒体提供大量分发服务，但是还没有一种能很好地起作用的货币化方案，NFT有助于弥补这一缺陷。”AaronWright特别指出，NFT为艺术家提供了一种出售稀缺且独特数字版本作品的方式，这种稀缺性意味着他们不仅可以享受新的收入来源，而且可以在转售NFT时获得额外收入，而随着NiftyGateway这样的NFT交易平台涌现，为更多人接触NFT提供了便利。AaronWright进一步表示，从更广泛的角度来看，艺术家拥有自主销售NFT的能力之后，可能会消除一些积压在版权问题中的长久怨恨——过去，线上发行商业模式是向忠实粉丝销售尽可能多的副本，这样才能以更少的商品换取更多利润，但现在，NFT可以直接让创作者获利。
当然，AaronWright并非唯一看到“创作者经济范式”已经发生改变的人，《连线》杂志创始主编凯文·凯利在2008年曾撰写过一篇经典文章《1000个忠实粉丝》，其中预测互联网将改变创意活动经济性，这篇文章最近几周在风险投资家和技术观察家圈子里疯传。凯文·凯利的终极愿景是让互联网成为终极“红娘”，并在21世纪推动每个人实现互惠互利。创作者——无论利基市场规模有多大——都可以更轻松地找到自己的真正粉丝，这些粉丝愿意通过真金白银来展示他们的热情。如果你是手工艺人、摄影师、音乐家、设计师、作家、动画师、应用程序制作者、创业家或发明家，并不需要“百万级客户”，你只需要1000个忠实粉丝即可。虽然《1000个忠实粉丝》是十年前的，但随着NFT的到来，凯文·凯利的预言似乎正在成为现实。
科技博主WillOremus认为，越来越多互联网用户已经厌倦了像Facebook这样的大型平台，这些平台利用算法向用户推送内容，输出“情感”，因此许多用户开始逐渐转移到较小的论坛，例如SubStack或Clubhouse，这些平台可以建立更亲密的社区联系。如果WillOremus是正确的，那么这些“小社区”将会为创作者们带来新的机会，让他们能在互联网中更轻松地赚钱。
当然，上面的分析都表达了对NFT前景乐观，但其实也有人对NFT表示怀疑，其中就包括莱特币创始人李启威，他在Twitter上给NFT泼了一盘冷水：
李启威认为，艺术品的真正价值并没有转移到NFT里，如果每个人都可以在自己家墙上完美复制《蒙娜丽莎》，意味着大多数人其实并不在乎是否需要拥有一个所谓的“真实性证书”。比如传统球星卡与NBATopShot之间最大的区别在于，就算球星卡制造商和NBA联盟都破产倒闭了，但实体卡仍然可以保留自身价值。举个例子，如果球星卡公司Fleer倒闭，但他们在1986年发行的FleerMichaelJordan乔丹新秀卡价值丝毫不会受到影响，今天仍然可以卖出超过50万美元的价格。
李启威在Twitter上展示了上面这幅画，他觉得这幅画十分形象，因为它反映了真实情况，世界上每个人都可以花1美元下载一首歌曲，然后享受美好的音乐，但一首歌的NFT又有什么价值呢？
2021年已过去近四分之一，NFT似乎每天都在给我们带来惊喜。除了佳士得之外，知名拍卖平台苏富比也开始关注NFT领域发展，该拍卖行首席执行官?CharlesStewart3月17日宣布将在下个月拍卖知名艺术家PAK的NFT作品——这至少表明，现在仍有不少人认可NFT有价值，而且愿意为之付出很多钱。
本文来自于decrypt
原文作者|?JeffJohnRoberts?译者|Moni
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