PascalBoyart是一位巴黎街头艺术家。2019年1月，他在一个工人街区画了一幅涂鸦，这幅作品以EugèneDelacroix的名作《LibertyLeadingthePeople》为灵感，并加以现代化的演绎。
Boyart的涂鸦作品
Boyart将19世纪法国推翻查理十世国王的叛军改为「黄马甲示威者」，有些人觉得他是为正义而战，有些人则认为他只在煽动人们的情绪。法国当局不喜欢这幅作品，于是很快便在这个涂鸦表面喷上了灰色的颜料，就好像这幅涂鸦从未存在过。
Boyart表示：
现在，实体涂鸦不存在了。但NFT版本的涂鸦仍然存在着，而且是有价值的，这一点太棒了。
Boyart将涂鸦铸造成了NFT，共有100份，每份售价0.5ETH，之后他还会将更多作品铸造为NFT并发售。在以前Boyart很难从他创作的街头艺术中赚到钱，因为你很难卖掉墙上的涂鸦，很少有街头艺术家能像Banksy那样赚到大钱。但是有了NFT，街头艺术家们就有办法将自己的作品卖给粉丝们。2月26日，Boyart的NFT艺术品《ContemplationsoftheRedJester》以75ETH的价格卖出，当时约合11.2万美元，这是他迄今为止最大的一笔收入。
PascalBoyart
Boyart并不是唯一一个靠NFT赚钱的艺术家，现在每天都有天价的NFT在售出，就比如著名加密艺术家Beeple创作的10秒钟的视频，卖出了660万美元的天价，而且他也成为了第一个在佳士得拍卖数字艺术品的艺术家。
此外，卡通青蛙HomerPepe以32万美元售出；Grimes的一系列NFT卖出了600万美元的高价；MarkCuban的一条推特卖出了952美元……
HomerPepe以32万美元的价格售出
NFT不再像曾经那样是个小众市场。根据NonFungible的报告，2020年NFT交易量超过2.5亿美元，而2021年开年到现在，NFT的火爆程度相比于2020年又上了一个台阶。
此外，这个数据并没有算上NBATopShot近2.3亿美元的成交额，现在NBATopShot每一次发售卡包都有近乎20万人排队购买，这放在以前可以称得上是个「天文数字」了。
一件记录着勒布朗詹姆斯扣篮的NFT卖到了20.8万美元。MarkCuban也正投身于NFT领域，一切都如闪电般飞速发展着。不到两个月前，Cuban才刚刚对外公布他开始探索NFT领域，而到现在，他在《USAToday》的采访中说到，他认为?NFT会在未来十年内将变成NBA的三大主要收入来源之一。
数据：“00后”和“90后”最关注NFT数字藏品:金色财经报道，据新京报发布数字藏品数据分析显示，“00后”和“90后”数字藏品意向藏家占绝大多数，NFT意向藏家中“90后”占比约37%排名第一，“00后”占比约27%排名第二；男性占76%，而女性仅为17%。此外，数字藏品意向藏家主要集中在北京、上海、广东、山东、江苏等地。2021年被称为“NFT” 元年。在海外，这一年围绕NFT的交易额超过196亿美元，是2020年体量的228倍，NFT数字藏品共创造超816万总交易量和超65亿美元的总交易额。[2022/1/20 9:01:41]
NFT可以是艺术品，NFT可以是音乐，NFT可以是收藏品、房地产、体育、游戏等等。也许这篇文章也会变成一个NFT，也许一场婚礼也会被铸造为一个NFT。
最近我在Clubhouse中甚至听到了一些关于NFT的十分「哲学」的探讨：NFT可以被铸造为NFT吗？
这不由得让人思考一些问题：是什么造就了NFT的狂热？为什么NFT的热潮现在才到来？这只是加密领域中常见的炒作吗？它是一个注定会破裂的泡沫还是真正能为创作者或收藏者创造更多的价值？
毕竟，当大多数人想看到勒布朗詹姆斯战斧式劈扣的集锦时，他们会去YouTube上免费观看。那么究竟是为什么让我们为一只虚拟的卡通青蛙支付数百万美元呢？
NFT的热潮为什么现在才开始？
让我们从一些基础知识开始。NFT很容易可视化，它们是十分具象化的，比如一件艺术品、一首歌甚至是Decentraland这样游戏宇宙中的数字房地产，这些都可以让不了解加密领域的人轻松掌握的东西，也是让NFT具有很大吸引力的重要原因。
解释什么是NFT最难的地方可能就是其名称本身，它的缩写和全称听起来十分晦涩。但其实你只需要向人们解释NFT其实就是一些无法被人复制或者仿造的数字资产，人们就能明白它是什么了。
加密技术的大部分内容都是抽象的、复杂的，需要理解技术、编程以及经济理论。你可以尝试向你的爷爷奶奶解释一下什么是「流动性挖矿」看看他们能不能听得懂。但NFT就不一样了，打开NFT的大门你会发现一个非常有趣的世界，这吸引了大量新鲜血液的加入。
Messari研究NFT的分析师MasonNystrom说：
很多人可能并不是很关心到底什么是去中心化金融，但普通人可能真的很喜欢篮球。这样类似的巨大吸引力可能会吸引那些以前并不关心加密技术的人群。
区块链平台Flare与体育联盟FCF合作推出NFT和DAO平台:12月22日消息，区块链平台Flare与体育联盟Fan Controlled Football (FCF) 建立合作伙伴关系，为七对七足球联赛创建NFT和DAO平台，另外，Flare将从下个赛季开始成为FCF的赞助商。（u.today）[2021/12/22 7:56:27]
Nystrom估计整个DeFi的用户总量大约在100万到200万左右，尽管这并不是个小数目，但是与Facebook上NBA的4270万粉丝相比，这简直不值一提。这4270万人中会有很多人对NBATopShot感到好奇，或者，正如ZackSeward所说的那样：它吸引了典型加密领域圈之外的人们的兴趣。
而为什么NFT的爆发为什么到现在才发生呢？为什么不是在2017年或者2018年NFT诞生之初呢？有五个简单的理由：
NFT的快速发展和交易平台的诞生——OpenSea、NiftyGateway、SuperRare、Mintbase等平台诞生了，NFT的交易相比于2017年更加直观，对新手来说也更加容易理解。
加密货币牛市让投资者赚到了很多钱。
新冠疫情期间，创作者和收藏家都被困在家里，他们想找点事做。
NFT和实体收藏品都得到了更广泛的关注。
像Cuban这样的有着巨大影响力的名人纷纷加入这一领域，形成了良性循环，让更多人对NFT产生了兴趣。
除此之外，可能还有更深层的原因推动着NFT的发展。「我认为每个人都应该关注人类社会正在形成的宏观趋势。」著名NFT收藏家WhaleShark说，他自称是全世界排名第二位的收藏家，收藏了近21万件NFT。
「越来越多的人开始花费大量时间刷手机、上网，我们生活的方式也正在从实体转向数字化。」WhaleShark说到。我们大多数人每天都会盯着两块、三块甚至是四块电子屏幕，尤其是在新冠疫情期间，这种现象更加普遍。
WhaleShark表示，当我们想拥有一个东西的时候，我们就越来越喜欢在屏幕前看这个东西的照片、视频等等，这很自然。在数字世界生活越来越像我们真实的生活，或者说它本来就是生活。
在NFT诞生之前，年轻一代的收藏家们就已经习惯于把真金白银投入到Fortnite这样的数字生态系统中去，这对他们来说不是个新鲜事了，这也是为什么这位超级收藏家会说：我认为收藏NFT一点都不难。
NFT 概念板块今日平均涨幅为4.02%:金色财经行情显示，NFT 概念板块今日平均涨幅为4.02%。26个币种中16个上涨，10个下跌，其中领涨币种为：MIX(+32.54%)、RFOX(+25.19%)、MANA(+22.58%)。领跌币种为：NFTX(-9.69%)、WAX(-4.20%)、ENJ(-3.54%)。[2021/10/30 6:21:15]
NFT：重塑所有权
长期以来，区块链技术「重塑所有权」的潜力听起来就像是在吹牛，但NFT正在让它变成现实。以EveSussman为例，她是著名的富媒体艺术家，其作品在现代艺术博物馆和Smithsonian都有展出。
2004年，她为Whitney双年展创作了一段12分钟的视频《Alcazár的89秒》，重新演绎了DiegoVelásquez1656年的经典作品《LasMeninas》中的场景。评论家们都对其赞叹不已。《纽约》杂志称其为「杰作」。
Sussman的视频在NFT领域得到了第二次生命。她与一家名为Snark.Art的公司合作，这是一家精通区块链的机构，与艺术家合作，创造创新的艺术形式，比如将视频雕刻成一个2304片的网格。收藏家可以购买一个微小的片段作为NFT。这些「原子」每一个都只有20×20个像素，可以作为一部小电影来观看。他们将这种新形式称为「89秒原子化」。
这类似于Boyart将他的街头艺术分成100块的方式。但Sussman并没有满足于零碎化的所有权，而是更进一步。如果你购买了Sussman2304个原子中的一个，你只能看到作品中的一个微观部分，它们是需要其他原子配合在一起才有意义。
在区块链领域，由于智能合约的存在，你可以向「89秒原子化」的所有其他NFT所有者「借用」他们的NFT，当他们把他们所有的像素借给你时，你就可以观赏到这件完整的作品。
十分昂贵的艺术品对大多数人来说是完全买不起的。但如果你把它分解成数个碎片，并以100美元的价格出售每个碎片，那么你就给了并不那么富有的收藏者们一个机会，让他们成为这个社区的一部分，拥有一件真正著名的艺术品，同时也是成为了一名积极的参与者。
关于NFT碎片化的更多信息可以查看：
观点丨NFT碎片化如何改进社交代币？
NFT可以采取多种形式。有时，它们只是一个实体物品的数字版本，不过这也算是一种进步。它们将赋予实物资产更大的创新性。这一点也许在艺术上体现得最为淋漓尽致，比如Boyart的街头涂鸦。普通的绘画是静态的，但是在NFT中，艺术家可以用动图、音频、AR来为图像注入更多活力。
DraftKings正在通过内部NFT平台进入NFT游戏:8月10日消息，体育网站 DraftKings 正在通过周一公布的内部 NFT 平台进入NFT游戏。与 Tom Brady 的 NFT副手Autograph 合作，DraftKings 市场将于周三开始“放弃”以海盗队四分卫为特色的 NFT。DraftKings 说，更多的运动员下降将紧随其后。DraftKings-Autograph 合作关系于上个月首次公布。NFT 将铸造在 DraftKings 拒绝确定的“生态友好的以太坊第 2 层”上。该公司表示，它最近收购了一家加拿大 NFT 初创公司 Scarcity Labs，以协助开发。该以艺术为重点的集体的代表没有立即发表评论。Brady's Autograph 似乎是建立在 Polygon 之上的。（CoinDesk）[2021/8/10 1:46:13]
诚然，像这样的技巧在数字艺术上早已可以实现，但并没有破坏数字稀缺性的问题。NFT解决了这个难题，而且智能合约还可以让艺术家对作品未来的变化进行编程。例如，Boyart现在正在制作一件NFT，其层次会随着时间的推移而改变。NFT艺术可以被编程，以显示由现实世界事件触发的不同图像，比如天气，或者圣诞节的早晨，或者谁赢得了选举。
NFT正在吸引来自区块链世界之外的传统领域的艺术家。以ElizabethMeggs为例，她是一位来自纽约布鲁克林的油画艺术家，每周她都会和工作室的其他艺术家进行Zoom通话，他们谈论NFT的次数越来越多。
正如MarionManeker在接受ArtNews采访时所说的那样：「在Clubhouse上谈论艺术的第一条不言而喻的规则是，所有的话题最终都会转向对NFT的痴迷。」
Meggs对制作自己的NFT以及它们的创造性感到兴奋不已，尤其是它们还让艺术界对女性和有色人种变得更加包容。她指出，美国主流博物馆的87%的收藏来自于男性，85%来自于白人男性。而NFT可以使其变得更加公平，它可以在创作者和收藏家之前直接建立起联系，从而消除在历史长河中从未消失过的偏见。
Meggs说：
我想做的事情是创作艺术，而不是用我的生命和心理去对抗一个存在严重偏见的系统。在这个系统中，我必须依靠所谓的关键藏家，比如那些存在着令人难以置信的偏见的艺术机构，否则便没有任何成功的可能性。而NFT让我仿佛置身一个新世界，充满了各式各样的可能性，条条大路通罗马。
Meggs并没有过度乐观，她明白，从历史的角度上看，加密领域和传统艺术领域一样，都是更加偏向男性的，但她仍然满怀希望。「我正在紧锣密鼓地邀请我认识的所有女性艺术家都来创作NFT，」她说，「这是一个千载难逢的机会！」
eBay上出现NBA Top Shots的二手NFT市场:eBay上已出现NBA Top Shots的二手NFT市场。一个NBA Top Shot高级套装目前在eBay上的价格为2500美元，而其他几十个套装的售价从5美元到1800美元不等。（Cryptonews）[2021/3/10 18:30:27]
颠覆传统领域
NFT的另一个特点是激励艺术家：能够收取版税。
这在传统艺术领域是完全不存在的事情。比如，你是一个十分年轻的艺术家，你的一幅油画卖出了1000美元。但是你觉得它值更高的价钱。等到多年后你成名了，比如三十年后这幅画卖出了3000万美元，你能分到多少版税呢？在传统艺术领域，你一分钱也拿不到。
而NFT就不一样了，版税可以通过智能合约编入作品中，因此每次你的画作被卖出时，你都能赚取一部分收入，而且是永久的。比如当Boyart的《ContemplationsoftheRedJester》以75ETH的价格转售时，他也能获得5%的版税收入。
同样的概念也适用于音乐。就比如加拿大说唱歌手、制作人Vandal，他在2017年就发布了一首名为《RapCrypto》的歌曲。
当Vandal第一次听说CryptoKitties的时候，他一点兴趣也没有：「这是什么玩意儿？为什么要收藏猫呢？」
但在之后，他看到了NFT更大的潜力。他开始探索NFT音乐、对DAO着迷，而且不久后他就成立了DAO唱片公司，这个唱片公司已经签下了100名音乐人，发行了大约50个音乐NFT。
对于Vandal来说，音乐NFT不仅仅是一个炒作噱头、一种时尚或者说是一种新潮的赚钱方式。
NFT打破了目前的音乐产业模式。这个问题可以追溯到Napster的时代，之后苹果公司入局，为每个MP3定价99美分。但是又是谁给了他们给音乐定价对权利呢？这让音乐贬值了不少。
Spotify或YouTube等流媒体也并没有好多少，因为他们支付给艺术家的费用太少了，自己拿走了大部分收入。而且艺术家们没有办法与粉丝互动。
Vandal表示：
NFT解决了所有这些问题。艺术家可以根据自己的选择为自己的音乐定价，而且NFT可以让艺术家直接与粉丝建立联系，你可以给粉丝分享任何你想要分享的东西。这是一种筛选忠实粉丝、发展社区，并将自己从你无法掌控的平台之中抽离出来的很好的方式。
这样就可以理解像KingsofLeon这样的艺术家也对NFT产生了浓厚的兴趣，他们也以NFT的形式发售了一张专辑。艺术家们可以将NFT与现实世界中的福利捆绑在一起。就比如KingsofLeon发售的NFT包括了一张「黄金票」，持有者可以在这支乐队的每一次巡演中都可以坐到前排座位，而这个福利是终身的。
KingsofLeon并不是唯一一个研究NFT票务的人。Mintbase联合创始人CarolinWend认为基于票务的NFT可以让音乐节等活动的组织者轻松地与合作伙伴分配收入。
假设你是一个音乐节的发起人，每卖出一张票，你就可以分给DJ5%、雷鬼乐队5%、场地提供者10%等等。付款将是即时的、透明的，而且都是在区块链上确认和验证的。它让从事创意经济的人能够获得公平的收入。
像Coachella或Ultra这样的公司完全接受NFT门票的概念可能还需要一段时间，就像NFT不可能在短期内完全「颠覆」传统艺术界一样。艺术市场年销售额约为600亿美元，数字艺术目前还不到其中的一半，与传统市场相比可以说是不值一提。
NFT初体验
市场繁荣的一个原因是，现在很容易铸造自己的NFT。如今，任何人都可以给自己的植物拍一张照片，然后铸造成NFT，然后立即挂出去卖。
所以我决定尝试一下。
我最近刚刚搬家去了丹佛，我也没有什么照片可以挂在墙上。所以我挑选了一些我喜欢的、在旅行时拍摄的照片然后将它装裱起来，我选择了一张冰岛冰川照片，挂在我最大的那面墙上。
也许我可以把这张图片作为NFT出售？如果我认为它在现实生活中也是具有一定价值的，也许其他人也会有同样的感觉。
于是我在OpenSea上创建了一个账户，整个过程非常简单快捷，当我设置拍卖起拍价时，它提示我最低价时0.4ETH，在当时是540美元，这个数字高得离谱。
在列出我的定价之前，有一个小小的障碍。我需要向OpenSea支付一次性的Gas费，之后我所有的销售设置都不再需要支付Gas费。在当时，这笔费用是91美元。飙升的GAS费是该领域普遍存在的问题，这也是一些NFT平台使用不同区块链的原因之一。
普通人永远不会花50美元去铸造一个NFT，这也是为什么Mintbase要改用NEAR链。我相信以太坊对许多人来说是一个很好的试验田，但它不是未来，它实在是太贵太臃肿了。
发布我的照片突然变成了一件很昂贵的事情，但我还是支付了手续费。当我的新NFT被铸造时，我看着它出现在新的OpenSea列表流中。它们每时每刻都在运转，像是一条工业流水线，我们也能从它飞快的运转中大概了解到NFT领域如今有多么炙手可热。
不过NFT市场至少还是有些理性的：我那张照片根本就不值0.4ETH。它流拍了，所以我用以0.01ETH，也就是16美元的价格重新挂牌，截止到发稿前，依然没有成交。
NFT是地位的象征
让我们把目光投向买家：究竟为什么人们要花几千美元去买那些还不如吃豆人高级的低分辨率艺术品呢？
我曾以为只有两种可能：出于个人审美或是他们觉得这能让他们赚到钱。
然后我了解到第三个解释。我与OutlierVentures的CEOJamieBurke进行了交流，OutlierVentures是一家区块链风险投资公司。Burke兼职做一个NFT收藏家，他对这个社区非常了解。他建立了一个名为「100XARt」的仅限邀请的Discord频道，这是一个最大的NFT收藏家的社群，他们致力于在Decentraland创建一个艺术街区。Burke的理论是人们买NFT是为了提升在某个社区中的某个地位。
你可以将NFT视为一种新型的社交货币，在某些加密圈子里，它们是一种证明，证明你真的属于这个社区。
当Burke第一次看到早期高度像素化的NFT艺术时，比如CryptoPunks，从审美角度来讲，他并不喜欢。他甚至对自己说：「这不是我想挂在墙上的东西。」
在他与社区里更多的收藏家交流后，他很快意识到?NFT与内容本身关系不大。所有权本身才是最重要的。拥有一个CryptoPunk就证明你参与到了第一个NFT项目，证明你比其他人更早地理解了它。从表面上看，它是一种数字荣誉徽章。
这让Burke想起了当年人们买专辑的原因。当然，也许你买专辑的部分原因是你喜欢专辑中的歌曲，同时也把它当做一件心爱的艺术品。而这个艺术品让你在你的唱片爱好者群体中的地位得到了提升。
Burke表示：
想想互联网做了什么。数字音乐摧毁了这一切，音乐变成了你只在流媒体上消费的东西，拥有一段音乐的概念已经消失了。
因此，虽然NFT可能是一种激进的新技术，但从某种意义上说，它们正在挖掘一些原始而古老的东西，挖掘「人类真正的渴望」。
又或者，在购买NFT时挥金如土是一种炫耀你拥有多大一笔加密货币财富的方式。你可以去推特上问问GMoney为什么要花140ETH买了一张24X24像素的CryptoPunk，它们看起来像1983年的雅达利的游戏图像。
正如GMoney在推特上解释的那样，当他在加密社区中花费了许多时间去了解之后，他意识到成为CryptoPunk的所有者，约等于成为某个专属俱乐部的一员。然后，他就立刻出钱购买了。
GMoney说：
当有人在现实世界中购买劳力士时，他们并不是因为手表的使用价值而购买的，因为一块普通的5美元的手表也能发挥同样的实用价值。所以人们买劳力士只是为了向别人展示自己的财富。
GMoney购买了他数字「劳力士」，但与现实生活中的劳力士手表不同，现实生活中的劳力士可能是廉价的仿制品，但他的CryptoPunk的真实性可以在区块链上得到验证。不过话说回来，劳力士在十年后还能保持价值，这几乎是个板上钉钉的事情。但是对CryptoPunks来说，还没有人能确定这一点。
但是，即使投机的泡沫破灭，NFT也为Boyart这样的艺术家和Burke这样的收藏家提供了一些更有价值的东西，虽然这种价值只是主观上的。它们可以成为创作、游戏、交流、组织、审美的方式。
Burke表示：
当你看看2017年的牛市，推动事情发展的是报道巨大财富效应的媒体新闻。当人们不再赚钱时，人们就离开了这个领域。但是有了NFT，这不就仅仅是钱的问题了，它的可持续性要强得多。
也有很多人会抱怨说，这些NFT中的大部分，比如像素化的青蛙、MEME、对加密技术的讽刺等等，这些根本「不是艺术」。
但正如NFT的支持者常说的那句话：「人们对安迪沃霍尔的作品也发表过同样的观点」。
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