KnownOrigin：很荣幸我们邀请到了数字文艺复兴基金会董事总经理兼AcalaNetwork顾问：曹寅先生。本期将由曹寅先生来聚焦那些杰出的加密艺术品。
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GalaMirissa是来自巴塞罗那/雷乌斯的动态影像艺术家。她喜欢将摄影与动态影像艺术相结合，从而演绎出灵动又不俗的作品。
/WHYHAVETHEREBEENNOGREATARTISTSWOMEN/在向我们提问女性艺术家在艺术史上的缺失之处。
从雕塑到油画、建筑、插画，素描等等我们所研究的关于艺术的一切皆为人类创造。
曹寅：看好DeFi的发展原因在于DeFi的非许可属性:据官方消息，币赢CoinW团队的区块链垂直领域高端直播对话栏目《共识52》第一期于今日19:00开播，据悉，首期特邀重磅嘉宾，数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅和币赢CEO Sebastian ?展开主题\"DeFi 2. 0前瞻与去中心化平台的崛起\"AMA。目前直播正在进行中。曹寅表示看好DeFi的发展，原因在于DeFi的非许可属性。同时他总结DeFi的优势主要表现在三个方面：1.满足日常交易、借贷、投资等；2.避免中心化借贷弊端；3.不发达国家的金融基础设施。[2020/7/9]
从智人的艺术创作开始，女性一直被视为创作艺术品中类似缪斯女神的热门元素，女性只是可爱的物件，而非平等的创造者。
声音 | 数字文艺复兴基金会曹寅：利用区块链技术，能源市场结构将得到转型:金色财经报道，清华长三角研究院高等区块链研究所常务副所长、数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅表示，区块链技术应用已延伸到数字金融、物联网、智能制造、供应链管理、数字资产交易等多个领域。目前，全球主要国家都在加快布局区块链技术发展。我国在区块链领域拥有良好基础，要加快推动区块链技术和产业创新发展，积极推进区块链和经济社会融合发展。他认为区块链改变的是信任的产生形式，它解决了一个古老的问题：在陌生人之间建立信任。它实现了“去中心化”。曹寅认为区块链将彻底改变金融体系的底层架构，区块链重构金融将前所未有的加强金融业态的分化，强者越强，弱者被替代。谈到能源，他表示，能源行业的多边关系日益复杂，利用区块链技术，引入分散交易模型后，市场结构将得到转型。但区块链的能源产业应用需要良好的基础，比如技术的成熟、政策的许可、市场的成熟以及物联网系统的成熟。[2020/1/14]
沉默的规则里，女性艺术家会被通过不同的机制将她们从官方中排除，这使得她们丧失创造平等地位的必要条件。
声音 | 曹寅：DeFi具有巨大的商业价值:12月11日，清华长三角研究院高等区块链研究所常务副所长曹寅在接受访谈时表示：DeFi具有巨大的商业价值是一个真正自由，开放，普惠，高效的金融系统。DeFi实现了真正开放无门槛；真正国际化；极高的效率；透明且安全，不受各种不负责任的货币政策或者行政命令影响，2020年将是DeFi之年。[2019/12/12]
PortraitoftheArtistinDigitalDecay
SarahZucker是定居于洛杉矶的多学科艺术家，同时也是一名作家。她的作品透过幽默感整合华丽与怪诞，致幻于新潮与复古交融。她与搭档BronwynLundberg、FancyNothing一起经营艺术与动画工作室YoMeryl。她是喜欢冒险的战士！
金色财经现场报道 曹寅：区块链概念并不是中本聪最先提出:在GBLS全球无眠区块链领袖峰会上，爱沙尼亚数字国际计划顾问曹寅表示：区块链最早是爱沙尼亚大学中提出的框架，并不是中本聪最先提出。[2018/6/6]
Sarah是我最喜欢的女权艺术家之一，她的作品充满幽默感与戏剧性。
"PortraitoftheArtistinDigitalDecay"是Sarah于东村拍摄的自画像。用Facebook3D照片创建的立体效果，神经成像成“绘画”，然后进行数位像素排序。这是Sarah的标志性作品，跨越低级肉身化，华丽且耀眼、上乘、招摇而壮阔。
Us
Vyankka是一位来自达沃的年轻视觉艺术家，主要与传统媒体合作。她2013-2017年在菲律宾知名州立大学获得美术专业的学士学位。
"Us"的灵感来自古斯塔夫·克里姆特的"吻"。在她的作品中经常看到花朵，因为它是成长、潜力和脆弱性的象征，也是女性的象征。Vyankka希望创建一个数字版本，以反映她现在的状态。通过Vyankka的作品，似乎她始终要确保观者能感受到一种情感；高对比度，鲜明的色彩，醒目的笔触，粗旷的线条和强大的叙事感，都共同传达了她作为女性希望观者感受到的情感。
SeeingMe
PaolaCastillo是新泽西州崇尚减法美学的艺术家。作品灵感来源于时尚界及世界各地美好的人们。与GalaMirissa相似，Paola的作品也与摄影融合。
"SeeingMe"，Paola陌生的看着破碎镜子中的自己，试图弄清楚她到底是谁。作为定居在美国的年轻黑人女性艺术家，Paola在她的艺术生涯中面临着诸多挑战，也是很多常人无法想象的。
她的作品就像一面破碎的镜子，但有温度的反映了她的感知与生活。观者可以通过她的作品感受到微妙的情感：悲伤、沮丧、克制。但她并没有放弃，艺术创作将她提升到了一个平和、舒适且自由的境地。
L.A.GIRLS-
“MissSimpson的神秘化造像，似乎将灵魂从繁重的消费文化那里赎回”-C.C.O'Hanlon
AnnaLouiseSimpson是一位喜爱重笔墨与拼贴的数字艺术家。她从小就喜爱看复古电影，并从时尚杂志中找寻绘画灵感。
“洛杉矶日落的余晖在复古肌肉车上闪闪发光。洛杉矶女孩以其令人陶醉的妖娆统治着城镇的这一结界，似乎始终在边缘处保持着微妙的平衡。霓虹灯下细高跟鞋挑逗着地面上的啤酒罐，那种朦胧的光芒像钻石一样闪耀。不曾有归属，在“垮掉的一代”的红唇冷笑中浪荡洒脱。她们很久以前就懂得了不要相信任何人，只爱这野兽般的城市景观。”
MissSimpson的语言和她的画一样吸引人。伴随着音乐，她的语言成为轻声细语的民歌，讲述那些真挚且破碎的现实，就像AllanTaylor的歌一样。
MissSimpson探索流行文化与社会脆弱性之裂痕，画面展示消费主义的脆弱性。她作品中的女性形象延续了波普艺术的客观化，她们年轻，性感，富有魅力，很欣赏自己，但并无觉知她们只是观者眼中的对象，就像画中的啤酒罐和肌肉车一样。
Emptyhouse
“当树叶落入空房间，我和我自己在一起。我选择瓦解并拥抱我看不见却存在的那一部分。接纳让身体不受约束的欲望，攀登无垠的阶梯，引向刻在胸前的自我妥协。至少每月我都要回到那条我溢出的河流里一次。”
SolangeOrfano是一位定居于西班牙的阿根廷艺术家。环球旅行者。她试图通过她的作品反映迷宫般的现实。她结合了不同的绘画方式与风格，重译围绕我们生活的复杂性论点。线条是她作品的主角，她通过线条寻求与作品更好的交融以使作品丰润起来，以创造出更复杂的结构与象征意义。
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